长城网·冀云客户端记者 张伟 刘婕影

　　花瓣层叠如云，漆色莹润如血，线条流畅地蜿蜒于漆胎之上，勾勒出灵动而富有韵律的图案。踏入非物质文化遗产代表性传承人朱江的工作室，瞬间便被眼前陈列的雕漆作品深深吸引。　　

朱江制作的雕漆作品。长城网·冀云客户端记者  刘婕影 摄

　　雕漆，始于唐代，盛于明清，位列“燕京八绝”之一，也是国家级非物质文化遗产代表性项目。它以天然大漆为材，在胎体上层层髹涂，待漆层累积至毫米厚度，再以刀代笔，雕出山水、花鸟、人物。一件普通作品需刷漆百余层，耗时数月甚至数年，故被称为“缓慢的艺术”。

　　朱江的工作台上，一只未完成的剔彩花瓶胎体已覆满朱砂色的漆层。“大漆十分难得，漆农们常常要跑好几座山才能取得一斤漆，而且取漆需要特定的时间和技巧，这就是人们常说‘百里千刀一两漆’的缘故。而且每刷一层漆，需在湿度80%以上的窨房阴干，每日都得刷一遍。稍有不慎，漆面起皱，便前功尽弃。”朱江介绍道。

　　雕漆工繁料贵，一件成品需要历经制漆、设计、制胎、作地、光漆、印画、雕刻、打磨八道工序以及上百道小步骤，仅雕刻环节，便需数十种刀具，刀法讲究藏锋不露，圆润无棱。“一刀错，整件毁。出刀无悔，这是雕漆的规矩。”朱江说道。　　

朱江正在制作雕漆作品。朱江本人 供图

　　朱江的雕漆生涯，始于父亲朱庆元的工作坊。20世纪80年代，朱庆元在北京雕漆厂学艺，仅用三年便精通全套工艺，回乡后创办作坊，鼎盛时带徒五十余人。“那时订单如雪片，我们加班加点都干不完。”朱江回忆道。然而，随着时间的流逝，雕漆陷入低谷，作坊凋零至仅寥寥数人。

　　“我也曾迷茫，但放不下。”朱江每日闭门研习，刀锋在漆层上游走，寂寞却充实。2010年，他拜入国家级非物质文化遗产代表性传承人殷秀云门下，精进技艺。为突破传统，他还赴清华大学美术学院研修，将现代设计融入古老技艺。青瓷雕漆茶具、潮玩摆件、婚庆饰品……千年的技艺就此走进了大众的生活。2017年，他与廊坊师范学院的师生们携手成立了工作坊，让雕漆走进校园，闯入年轻人的视野。　　

朱江制作的雕漆作品。朱江本人供图

　　在朱江手中，雕漆不再是高阁中的摆件。他设计的“剔红公仔玩偶”憨态可掬，传统纹样与卡通造型碰撞出火花；他雕刻的作品《文人雅集》以细腻的雕工，精美的造型斩获“百花杯”中国工艺美术金奖。他还通过短视频普及雕漆知识，镜头里，他边雕刻边讲解：“漆器如人生，急不得。层层积淀，终会发光。”然而，挑战犹存。化学漆的冲击让市场充斥廉价仿品，手工雕漆因成本高昂逐渐没落。“经常有人问我，为何不用快干漆？我觉得这就好比用机器面冒充手擀面，失了精髓。”朱江说道。　　

朱江走进校园，向学生们讲解雕漆技艺的历史和制作流程。朱江本人供图

　　朱江用日复一日的执着，对抗着快节奏时代里的浮躁与功利。在他的不懈努力下，雕漆这门古老技艺已悄然在新时代的土壤里扎根、萌芽。未来，朱江期望能培养更多的年轻力量，让雕漆的火种得以延续。他相信，只要人们对传统文化的热爱不灭，雕漆这门“缓慢的艺术”，必将在传承与创新的交织中，绽放出更为绚烂的光彩，续写千年技艺的传奇篇章。